Ce cours aura pour but de faire découvrir aux élèves le large répertoire de l’instrument (de la musique classique aux musiques actuelles). L’élève développera ses capacités à travers l’apprentissage de morceaux attractifs. Dès les bases acquises, il pourra aussi s’essayer à l’improvisation et à la création de ses propres morceaux.
Nos ateliers combinent théorie et pratique afin de permettre à l’élève d’appliquer immédiatement les principes vus en cours dans un cadre concret. Ces deux aspects combinés permettent de développer l’aspect ludique de la pratique musicale.
Nous organisons deux auditions par an, au dernier cours du premier et du troisième trimestre. Cela permet de donner un objectif concret à nos ateliers, et également de donner un retour aux parents sur les progrès de leur enfant.
Questions fréquentes
A chaque fin de cours, le professeur remplira une fiche où il indiquera le nom du morceau vu pendant l’atelier ainsi que les points sur lesquels l’élève devra être attentif lorsqu’il travaillera à domicile (l’alternance des doigts, la position, etc). En général, les enfants savent bien ce qu’ils ont à travailler. Si les parents n’ont pas de connaissances en musique, ce n’est pas un problème. Le rôle des parents consiste surtout à rappeler de temps en temps à leurs enfants de prendre leur instrument ou encore mieux, d’instaurer un rituel qui favorise la pratique musicale (ex : jouer juste avant de passer à table).
Lorsqu’un enfant ne travaille pas, il peut se démotiver très rapidement. C’est aussi vrai pour un enfant qui travaille trop.
Le temps que devrait passer un enfant à travailler son instrument dépend de son âge, de sa faculté de concentration et de son niveau d’apprentissage.
Pour débuter, on considère qu’un élève doit faire au moins 3 séances de 5 minutes de travail par semaine. Il est important de ne pas laisser passer trop de temps entre le cours et la première séance de travail, sinon l’élève risque d’avoir oublié les points qui ont été mis en évidence durant l’atelier.
- Instaurer une régularité : Il peut être intéressant dans un premier temps d’essayer des séances de travail à différents moments de la journée, afin de déterminer lequel est le plus propice à l’étude musicale pour votre enfant (ex : avant le souper, le matin avant d’aller à l’école, etc.)
- Laisser son instrument en vue dans un lieu de vie : Plus il verra son instrument plus il aura envie d’y jouer !
- L’emmener voir des concerts : Il existe plein de concerts organisés pour les enfants, n’hésitez pas à l’y emmener. De plus si votre enfant voit que vous adorez la musique, il sera d’autant plus impliqué et aimera encore plus jouer !
- Jouer des morceaux connus devant un public / des amis : Votre enfant les connaît déjà sur le bout des doigts, ce sera donc extrêmement valorisant pour lui !
- Dans un premier temps un clavier avec un toucher léger peut suffire, pour permettre d’être sûr que l’élève souhaite continuer l’apprentissage de l’instrument l’année suivante. Le budget est d’environ 90 euros. Modèle conseillé : Casio CTK-1500
- Pour la 2ème année de cours au plus tard, nous vous suggérons vivement d’acheter un clavier avec un toucher lesté (clavier dont les sensations au toucher sont similaires à celles d’un piano acoustique). Le budget est d’environ 400 euros. Modèles conseillés : Korg B1 – Yamaha P-45 B
- Par la suite, il est évidemment encore mieux d’acheter ou de louer un piano acoustique. Il est possible d’en acheter un neuf ou d’occasion. Un système de leasing (location avec option d’achat) est également envisageable. Budget à partir de 55 euros/mois pour la location, et de 3.000 – 4.000 euros pour un piano neuf.